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Ayer fui a la Japan Society para ver la danza de Kota Yamazaki/Fluid hug-hug (glowing).

Debo admitir que, pese a haber leído la descripción y el programa, no comprendí nada. Ni siquiera tras escuchar a Kota Yamazaki explicar su obra al acabar. Así que hice lo único que una persona razonable puede hacer cuando se aproxima a una obra de arte que no entiende: sentir.

Mientras la aparente ausencia de narrativa lineal o identificación de personajes hace difícil este acercamiento, los movimientos de los bailarines (más que el alabado pero ineficiente diseño de iluminación), el etéreo (y minimal) paisaje de Kohji Setoh, y el elegante giro de las piezas de madera suspendidas convirtiéndose en espacio físico al final, jugaron sorprendentemente bien. Mención especial al increíblemente elegante y fluido movimiento corporal de Ryoji Sasamoto. En otra vida quiero moverme como él.

Tras el espectáculo, fui a cenar a Sakagura. La primera vez que fui, terminé cenando en el de al lado, Soba Totto, porque no puede encontrar la entrada de Sakagura: está dentro de un edificio, escaleras abajo.

Bonito espacio, pero sobretodo, estupenda comida. Maravilloso broche para una gran tarde.

El viernes, a la hora de comer, fui al museo Guggenheim para que Susan Thompson, Curadora Asistente, me diese un tour de la exposición de Francesca Woodman.

Aunque las fotografías de Francesca Woodman son indudablemente sutiles y reflejan la menta de una joven atormentada (cuerpo, espacio, el “yo”, disgusto, identidad, etc), es una pena que se quitase la vida tan pronto, dejándonos con lo que es obviamente un corpus truncado, que comienza, explora, promete… pero no concluye porque la muerte la halló primero.

Lo que me molestó realmente fue la falta de voluntad de la curadora (me niego a creer que “no tenía más información” como dijo) de hablar del suicidio de Woodman. Así que le pregunté, directamente, y aún así evitó la pregunta. ¿Por qué es el suicidio tal tabú, incluso hoy en día?

Así que tras aprovechar la oportunidad y ver la exposición John Chamberlain choices (pasando por segunda vez en el día al lado de Natalie Portman, mientras paseaba con una amiga, carrito y bebé) y disfrutar más de lo que esperaba, en claro contraste con la apatía que me provocó la exposición Being Singular Plural, me fui al School of Visual Arts para su jornada de estudios abiertos del MFA en Arte Digital.

En resumen: desorganizado, sin creatividad… no merece la pena.

El martes fui a la Universidad de Nueva York University para una charla dentro de la serie Inside the Internet Garage, con los periodistas Walt Mossberg y Kara Swisher (AllThingsDigital, Wall Street Journal, etc).

A parte del interesante repaso que dio el organizador a sus orígenes y bio, aquí van algunas frases que me llamaron la atención.

Walt Mossberg:

Los departamentos de sistemas son la fuerza más retrógrada en tecnología, bloqueando la adopción de nuevas tecnologías

Dicen que Larry Page le pidió a Steve Jobs consejo, le dijo “Encuentra las 5 cosas que hagas mejor, y concéntrate en ellas”, que es lo que está haciendo

(Hablando sobre Mark Zuckerberg) “necesitas algo de megalomanía para ejecutar tu idea mejor que otros”

Kara Swisher:

Sergei Brin siempre ha sido el bromista, pero Larry Page = Bill Gates. Walt Mossberg añadió: … o como Thomas Jefferson

Pregunta: ¿Ha perdido Google su ventaja/iniciativa (edge)? Ambos responden: No.

Y tras el evento, hablé un poco con el Sr. Mossberg (menudo personaje, muy determinado e inteligente). La anécdota divertida/triste llegó cuando le dije: “Llevo leyendo sus artículos décadas” y me contestó: “No pareces tan viejo”. 2 décadas y 1 año, para ser exacto. Supongo que soy viejo. Mi impresión de la Sra. Swisher es que es muy inteligente, directa, dura… pero humana a la vez.

¿La belleza del día? Esta bici cubierta de brillantes piezas multicolores que vi paseando por el SoHo.

El pasado sábado, ya que el Festival de Arte Anarquista parecía un poco flojo, decidí pasar el día en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

Primero una visita interesante de la exposición “The Shaping of New Visions: Photography, Film, Photobook” (Galerías Edward Steichen Photography, 3er piso) con la Dra. Elizabeth Cronin, curadora asistente del MoMA y NYPL. Esta exposición, que cubre el príodo entre 1910 hasta la actualidad, ofrece una revisión crítica sobre el rol de la fotografía en los movimientos avant-garde y neo-avant-garde —con especial énfasis en la relación del medio con el arte Dada, Bauhaus, Surrealismo, Constructivismo, Nueva Objetividad, Conceptual, y Post-Conceptual —y el desarrollo de prácticas artísticas contemporáneas.

Con más de 250 obras de la colección del MoMA, la exposición muestra proyectos importantes de Man Ray, László Moholy-Nagy, Aleksandr Rodchenko, Germaine Krull, Gerhard Rühm, Helen Levitt, Daido Moriyama, Robert Heinecken, Ed Ruscha, Martha Rosler, Bernd and Hilla Becher, Philip-Lorca DiCorcia, y Walid Raad, entre otros.

Luego, comida en el restaurante The Modern (dentro del museo). Con una estrella Michelin más que merecida (y aun así, con precios razonables) este restaurante combina básicos como ensaladas o incluso pizza con olor fuerte (re-bautizada “pastel de costra alsaciano con queso munster y porcini”, por supuesto), con platos elaborados (huevo pochado sobre espuma de erizo de mar, langosta y yam). Definitivamente añadido a mi lista.

Tras la comida, una estupenda película rusa muda (“A Kiss For Mary Pickford“) sobre famosos, Hollywood, histeria colectiva…

Primero lee este post.

Luego mira este episodio de South Park.

Ahora, si no vas a cocinar algo, sal de la cocina (y por lo menos ponte a vender algo )

El viernes fui al MET (Museo Metropolitano de Arte de Nueva York), e hice un tour de algunas de sus obras “destacadas” con una curadora. Estas son algunas de ellas, y lo que las hace particularmente interesantes:

• En el pasillo del ala Greco/romana la escultura de las telas: mientras los escultores griegos mostraban la forma idealizada de la figura humana (incluso empleaban para ello fórmulas matemáticas) y los romanos continuaron la tradición, las telas eran la única parte que se esculpía como era, de gruesa a casi transparente, con sus bordados, motivos, etc.
• En el pabellón Africano, una pareja sentada de madera y metal: por otro lado, en África, las figuras nunca era idealizadas; servían una función, ya fuese funeraria, adorativa, de poder, decorativa… por eso los pintores europeos de principios del sigo 20 estaban tan entusiasmados con el arte africano.
• En la galería 528, el escritorio y taquillón de Jean-Henri Riesener: mientras la estancia barroca completa es interesante (el museo incluso contrató a un experto en iluminación de teatros para diseñar un sistema que mostrase la luz como se vería en París según la hora del día considerando que se iluminaban con velas), esos dos muebles son excepcionales (el escritorio por sus mecanismos, y el taquillón por la capa centenaria de laca japonesa original que se superpuso sin ni una sola fisura).
• La Berceuse de Van Gogh: el único cuadro que vendió en su vida. Estaba demasiado adelantado a su tiempo para que se le aceptase por el público, pero un par de críticas positivas fueron escritas antes de su muerte. Una cosa interesante que le escribió a su hermano en una de sus muchas cartas: “la pintura será cada vez más música y menos escultura. La pintura del futuro será todo color”. Anticipó a Rothko. Increíble.
• El autoretrato de Rembrandt: escuchar su terrible biografía (llena de muerte, pena, y la mayor colección de arte acumulada por un artista, que perdió debido a una bancarrota) mientras te mira a la cara, es conmovedor. Particularmente interesante: cómo odiaba la simetría, lo que (junto a un fuerte uso de la luz) hace sus pinturas tan potentes y vivas.
• La escalera de la Bolsa de Chicago: la única pieza expuesta en el MET ¡que se puede usar… y pisar!
• La vidriera Paisaje de Otoño de Tiffany en la galería 700: como hijo del famoso joyero, viajó por el “mundo exótico” (Marruecos, India, etc) trajo el color de vuelta consigo a Nueva York, trabajando el cristal de una forma que nadie ha podido reproducir hoy (se llevó el secreto consigo a su tumba).
• El Templo de Dendur: un movimiento político brillante por parte de Julio Cesar. Fue un regalo que hizo construir para un rey Nubio durante la expansión del imperio romano. Incluso aparece retratado como un faraón con ofrendas a las deidades, se le puede encontrar como la primera figura mirando la entrada de la izquierda del templo. El templo en sí fue descubierto por unos americanos en Egipto bajo el agua, y decidieron levantarlo encima del nivel del agua para preservarlo. Como agradecimiento, el gobierno egipcio se lo regaló.

Pero todo eso queda eclipsado por lo que fue un impresionante descubrimiento para mí:

En la galería 121, el fragmento de Rostro de una Reina (o como yo lo llamo: labios de piedra) es hermoso por sí mismo. Si se considera que está hecho de jaspe amarillo, el cual no puede ser esculpido con herramientas de metal (lo que significa que tuvo que ser esculpido con herramientas de piedra) entonces se convierte en destacable. Pero la verdadera significancia de la pieza (más allá de la cuestión de si es Nefertiti, su suegra, o quien sea) reside en el período cuando se creó.

Akenatón fue un faraón que decidió retomar el poder que un creciente número de clérigos y adoradores de dioses estaban acumulando, declarando que sólo había un dios (el Sol) y trasladando la capital. Pero también se le conoce por apoyar a las artes (que eran un obvio método de propaganda y adoctrinamiento) y por pedir a los artistas que mostrasen las cosas como eran, no de un modo idealizado (que es lo que tradicionalmente se había hecho). Por desgracias, tras su muerte, Nefertiti (y su hijo Tutankamon) no pudieron mantener lo que Akenatón estableció, y los clérigos, dioses, y representación clásica idealizada, regresaron, dejando el arte de la era de Akenatón como un período avanzado, refrescante, y único en la historia del arte.

PD: De camino al metro empleé Instagram por primera (y probablemente, ahora que pertenece a Facebook, última) vez, en aras de corregir la pobre sensibilidad de la cámara de mi teléfono Andoid, para capturar la imagen de la figurita de un Buda y unas flores en la entrada de un bonito edificio.

¿Creías que sería la Princesa Leia?

fuente

Tras postear gráficos y datos fríos (bastante ilustrativos, condsidero), y la discusión que ha generado (gente ¿por qué no usáis el “comentario” en vez de todos los otros mecanismos no estructurados de conversación que empleáis?), por favor dejadme especificar una advertencia sobre el uso de los gráficos y datos fríos.

En mi gimnasio high-tech tienes la opción de que recopilen un montón de datos sobre ti, para tu propio uso personal y privado. Parece una gran idea al principio. Por ejemplo, puedo acceder, via una web segura, las estadísticas en tiempo real de mis sesiones de entrenamiento, como el “fitness balance” (que muestra mi énfasis en pesas y luego piscina -algunos datos los he oscurecido por motivos de privacidad-):

Parece estupendo ¿no? No tan deprisa.

El siguiente gráfico (Workout Log) me permite ver cuántas veces he entrenado. Ya que suelo ir al gimnasio a diario (pero no siempre es posible), un promedio de 4 veces a la semana parece razonable, pero ¿qué es ese max. 8 t veces por semana? ¿Por qué la bajada en mitad de febrero?

Los datos a menudo deben ser contextualizados, de lo contrario pueden aportar la conclusión errónea (esos 8 entrenamientos por semana resultaron ser visitas al gimnasio para asesoramiento y establecimiento de rutina personalizada, añadidos a mis entrenamientos habituales; y la bajada… ¡simplemente un viaje largo!).

Pero cosas peores pueden ocurrir:

En este caso, una obviamente extraña aberración se muestra en el gráfico “Body weight”. ¿Algo de lo que preocuparse? Para nada: la escala del ejehace que una pequeña variación (menos del 1%, menos de un kilo) parezca como una enorme variación. Y variables como los límites de medición, fallos electrónicos, etc deben ser tenidos en cuenta cuando se considera la validez de los datos y la presentación de los mismos.

Recordemos: no importa lo genial que sean las herramientas de cuantificación y visualización (y a mí me gustan mucho y creo que pueden ser muy beneficiosas para el modo en que tomamos decisiones y entendemos el mundo y a nosotros mismos) deben ser usadas con cuidado. Después de todo, este mapa puede que muestre todos los lugares a los que he viajado… pero no puede contarte las experiencias que viví allí…

Juega con los datos, descubre, aprende la dura verdad…

La deuda pública no lo explica todo:

El desempleo es inapelable:

Y el salario mínimo:

Así que quizá, tomando en consideración todas esas gráficas (y la última con “devastadora evidencia”), los gobiernos francés y alemán han engañado, via mercados y agencias de rating corruptos y maniuladores, al gobierno español tecnócrata e ignorante (tiene cojones) del PP para que recorte gastos sociales (como educación y salud, que se convierten en productividad, y salario mínimo y estabilidad laboral que promueve el consumo y crecimiento) para meternos más hondo en el agujero, y aprovecharse de nuestros ingenieros de bajo coste, especulando mientras con la deuda, asegurándose de que España no se convierta en un copetidor fuerte…

¿No se dan cuenta de que con una monarquía que “se dispara a sí misma en el pie cazando elefantes mientras esconde corruptelas y escándalos”, unos medios tan autocomplacientes y lameculos que parecen más bien burdeles, políticos tan enquistados en el juego de corrupción que con dos grados de separación ya no se puede encontrar un español honesto, una iglesia injerente y casposa, y una población tan absorvida por el fútbol, los “famosos”, y el miedo, no necesitan hacer todo eso? celebrities and fear, they do not need to do that? ¡Los españoles ya se condenan a sí mismos! ¡Siempre lo hemos hecho, maldita culpa, envidia, miedo, orgullo y complejo de inferioridad!