Ahora que el buen tiempo parece haber llegado, pasearé más (más de mis dos horas diarias de mínimo que ando ahora), y me apetecerá más el pararme a fotografiar las locuras que uno ve a diario en las calles de Nueva York. Aquí van algunas imágenes hasta abril de 2013.
(Nota: las divertidas imágenes de Einstein y Freud las saqué en el Chelsea Market, de una exposición de FunnyFoodArt).
Carna botnet nos ofrece esta impresionante visualización de 24 horas del uso relativo de IPv4 observado empleando solicitudes de Ping ICMP.
¡Mira los datos, míralos! ¿No ves los patrones de sueño de la gente, patrones de uso de internet, hábitos de horarios de comida, diferencias culturales, influencias urbanas, desigualdades regionales…?
After the Museum: “Mientras los artistas, diseñadores y empresas han comenzado cada vez más a organizar exposiciones, conferencias, y talleres siguiendo el modelo de la función de los museos en el siglo XX, las formas actuales del museo están cada vez más en tela de juicio.” (Del 12 de marzo a 9 de junio, 2013)
Wear it or Not: La exposición cuenta con cerca de 130 obras de todo el mundo, recientemente adquirida por el MAD (del 12 de marzo al 2 de junio, 2013)
Against the Grain: Con cerca de 90 instalaciones, esculturas, muebles y objetos, la exposición explora algunas de las más vanguardistas tendencias conceptuales y técnicas actuales para trabajar la madera (del 19 marzo hasta el 15 septiembre 2013)
También aprovechamos la oportunidad para re-visitar “Playing with Fire“: 50 Años de Cristal Contemporáneo (del 20 de noviembre de 2012 al 25 de agosto de 2013).
Como extra adicional, una nevada intensa e inesperada que arrastró las temperaturas a la zona baja del termómetro otra vez.
Hoy hemos ido a la feria de arte japonés contemporáneo New City en la Galería hpgrp en Chelsea.
Casi todo, desde las máquinas de Satoru Tamura de la Galería Tezukayama (que también lleva y ha mostrado obras de Yayoi Kusama, Tomohiro Kato, y Takao Machiba), a las obras en Art-U room (de Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Jiro Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Chiyu Uemae, y Takesada Matsutani), las de hprgp (Hisaharu Motoda y Yuichi Hirako), a Satelites ART LAB (Shingo Iguchi, Ben Mori, y Anna Tsubaki), pasando por los cuadros de Fuko Ueada en Galería Kogure (junto a Takahiro Hirabayashi, Hidenori Yamaguchi, Hiroyuki Matsuura, Takahiro Sanda, Yuwa Kato y Takato Yamamoto), Galería TEN (que lleva a Eishi Takaoka, Michio Kono, Jumpei Yamamuro, Masataka Kitamono, y Kazuko Kaneda), y la instalación de Shusuke Ao en eitoeiko (que también mostraba Shusuke Ao, Ichiro Irie, Yuki Yoshida y Junta Egawa), casi todo era muy destacable. Sutil y sensible, elegante y delicioso.
No obstante, personalmente he encontraod a dos artistas particularmente extraordinarios: el alucinante trabajo en cristal de Runa Kosogawa (Galería TEN) y las espectacularmente delicadas fotografía de Yoi Kawakubo (hpgrp), una de las cuales ha sido obviamente la seleccionada para ser la portada del programa.
Hoy hemos ido a la feria de arte Independent en el Center 548. Dos pisos (empieza en el segundo, y en la terraza sólo hay un bar). El segundo piso tiene algunas, muy pocas, obras interesantes. ¿El tercer piso? Ni os molestéis. De pueril a improvisado sin pasar por outsider o brut.
Cuando voy a ferias como esta salgo con una extraña sonrisa. ¿El motivo? Me doy cuenta de que todavía tengo mi propio gusto, y sé lo que no me gusta, no importa lo lleno que esté el espacio o si está en Chelsea.
¿Por qué todo el mundo en el “mundo del arte” se tiene que morder la lengua y pensar que lo peor que se puede decir de una exposición o artista es “interesante”? ¿Por qué tenemos tanto miedo de la subjetividad? ¿Por qué la necesidad de una metodología objetiva la falta de la cual nos acojona y nos lleva a “todo es bueno”? ¡Sé valiente! ¡Sé exigente! ¡Ten criterio! Claro, investiga, aprender, basa tus decisiones en algo que no sea el desgastado “corazonada” o “aspecto emocional del impacto”. Pero por el amor de Dios (nunca mejor dicho), ¡sé tú!
Ayer Miwako Tezuka (domo arigato!) nos invitó a la inauguración de Edo Pop en la Japan Society. ¡Fue estupendo!
A parte de los clásicos y hermosos nishiki-e de los maestros Katsushika Hokusai (sí, Bajo la Ola de Kanagawa de la serie Treinta y seis Vistas del Monte Fuji, estaba allí), Utagawa Hiroshige, Toshusai Sharaku, Toyota Hokkei, Utagawa Kunisada, Utagawa Kuniyoshi, y Suzuki Harunobu, había obras contemporáneas del artista graffitero Aiko, transparencias “sorprendentemente japonesas” de Emily Allchurch, retratos icónicamente reinterpretados de Paul Binnie, crítica política en la obra de Ishii Toru y Kazama Sachiko (alucinante la enorme obra Alas! Heisoku-kan), el colorido hasta el extremo Tomokazu Matsuyama, el choque de culturas reproducido por Masami Teraoka, la instalación de Jimmy Robert, y las geniales fotografías de Narahashi Asako y Hatakeyama Naoya.
Una exposición imprescindible que por desgracia no puede culminarse en cena en ISE porque parece que han cerrado su ubicación de la calle 49 (aunque aun están en la 56 y el 56 de la calle Pine pero no es lo mismo), aunque hay montones de opciones cercanas. ¿Alguien se apunta a Shakagura?
Hace un par de días nos invitaron a la inauguración de Moving Image: feria de video arte contemporáneo, en las Terminal Stores (túnel Waterfront).
Interesante iniciativa, en un espacio espectacular, pero como siempre, algunas obras resultaban más atractivas que otras. Esta vez, sin duda, las únicas que puedo recomendar sin duda eran las mostradas por Ted Victoria (a quien lleva Schröder Romero & Shredder). Muy objetual, pero bastante imaginativo y evocativo.
También digno de mención me pareció la iniciativa de Hanna Maria Anttila (Directora del AV-Arkki, el Centro Finlandés de Distribución de Arte en Medios) de distribuir libremente las obras en un DVD y online.
"El secreto de la felicidad está en la libertad, y el secreto de la libertad, en el coraje" Tucídides
"The secret of Happiness is freedom, and the secret of freedom is courage" Tucydides
Fight the Copyright regime. Beyond Copyleft: Selfness
